El ser humano a través de la música siempre ha metaforizado su entorno, su historia, sus necesidades más profundas. En este marco filosófico se desarrolla la historia de Renato, Domingo y Miguel que desde la muerte de Lucho Vargas, ofrecen una pequeña serenata en su tumba, ya que ellos cuando eran niños aprendieron al calor de la guitarra de su padre algunas notas que aún recuerdan. Se desarrolla una obra que nos enseña que por medio de la música los personajes asumen responsabilidades siendo mejores hombres y para mejorar...

1969 Historia de una casa es el recorrido por los recuerdos de cinco hermanos que se han quedado atrapados en la casa que los vio crecer y que fue testigo de una tragedia que los marcó para el resto de sus vidas...

Autoretrato UNA Danza Joven 2003-2019 presenta una recopilación fotográfica de la experiencia y práctica artística realizada por el proyecto UNA Danza Joven (UNADJ) de la Escuela de Danza de la Universidad Nacional. Contiene imágenes de gran valor poético que dialogan entre si y la mirada fresca del público que adquiera este libro y baile con él...

En la producción artística de Herberth Bolaños convergen el color, el volumen, las texturas tacitas y visuales, como el punto, la línea y el plano simultáneamente y conjeturalmente del ensamble hibrido artista-obra. Podemos apreciar de forma nítida en esta obra los elementos visuales y funcionales de los materiales, soluciones de soporte y los elementos narrativo-discursivos, que resulta en una serie de lecturas fragmentadas. Supuestos que la obra misma con calidades de color azul índigo, con luz y con una multiplicidad de materiales y formas en sus propios términos y condiciones epistemológicas y ontológicas...

El guion para audiovisual se inscribe en el supuesto de que exista un metalenguaje dramatúrgico vinculado al sistema de comunicación audiovisual. Este metalenguaje constituiría propiamente nuestro objeto de estudio: el análisis de la escritura audiovisual, dentro de su naturaleza de simulador discursivo para la puesta en escena y/o puesta en imagen...

Esta obra ofrece a la sociedad teatral y a la cultura costarricense una posibilidad de profundizar en un movimiento identitario que pasa por la oportunidad de producir conocimiento. Es una propuesta crítica y, a la vez, artística, que favorece la reflexión sobre metodologías teatrales y ejemplares de producciones acabadas...

La puesta en movimiento en el arte del siglo XX. Sinergia entre artes plásticas, teatro, música y cine. De las principales investigaciones acerca de las visualización del “puro movimiento” se originaron, luego, las experiencias que desde la pintura y escultura cinética permitieron incursionar en las diferentes disciplinas artístico-plásticas del teatro o del cine y viceversa...

Orgullosamente publicado con el Sello EUNA, la obra recoge el amplio e importante legado del artista Julio Escámez Carrasco, quien fue un pintor y muralista chileno que vivió exiliado en Costa Rica desde 1973. Luego de dedicar su vida al arte y a la academia en la Universidad Nacional, institución que le confirió el Doctorado Honoris Causa en el año 2015, por su destacado aporte cultural y humanista a la comunidad costarricense. La investigación y prólogo de esta magna obra, fue realizada por el destacado investigador Mario Oliva Medina...

Esta investigación se fundamenta sobre la teleserie en Costa Rica, de las últimas décadas del siglo pasado, entre 1995 y el 2000, con un análisis de los eventos que se dieron en aquel entonces, en las producciones seriadas en nuestro país y los cambios producidos por la globalización de los medios de masas...

Este libro es el fruto de largas horas de entrevista. que nos dan algunasa vivencias de La gran dama de la Guitarra, con 82 años, de una memoria prodigiosa y gran vitalidad, sus virtudes guitarristicas y expresivas se mantienen en plena vigencia.Las experiencias de Maria Luisa Anido nos enriquecen a todos los que, de una u otra transitamos por el difícil y maravilloso camino del arte que nos acercan a una personalidad carismática de la música, nos permiten ver a su manera de pensar y  también nos permite ver sus cambios dialécticos...

La obra representa la crónica del primer levantamiento armado de carácter social en Costa Rica y que la historia oficial prefirió obviar, disfrazar y olvidar. Es un homenaje a todos los seres humanos que murieron como animales por perseguir, o estar cerca de aquellos que persiguieron el sueño del oro de la Sierra de Abangares...

El compendio Temores a la carta representa el primer trabajo del autor en el campo de la dramaturgia de obras cortas, toda vez que la totalidad de su producción anterior corresponde a lo que suele denominarse “obras completas”La temática que engloba las once obras, se resume en el título que las engloba, pues podrían escogerse del índice “temores” de tan diversa índole como se escogerían platos de un menú. Todos temores humanos, conscientes o inconscientes, confesos o disimulados, pero finalmente, comunes a cada uno de nosotros..

 El presente volumen recoge dos de las obras teatrales premiadas de Sergio Masís. Estas fueron puestas en escena en distintos años por parte del Grupo de Teatro Yicrá en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica.Las Prestaciones: Premio Aquileo J. Echeverría, 2005La Celda de Papel: Premio del Certamen Dramaturgia, 2000..

Este estudio analiza momentos significativos del desarrollo del grabado en Costa Rica. Inicia con el Álbum de Grabados de 1934 y termina en el año 2000 con una breve mención a las exposiciones Gráficas de fin de siglo y estampa joven, las cuales celebraron más de medio siglo de la historia de esta técnica.A lo largo de sus páginas examina la obra de distintos autores, conceptuando la importancia del proceso técnico como fundamento de las posibilidades de expresión del grabador. Así, los aspectos sintácticos de la comunicación visual adquieren relevancia particular como ejes que articulan los discursos del creador.El análisis incorpora la presencia del grabado en el ámbito editorial como forma de sobrevivencia hasta la fundación de la carrera de grabado en la universidad de Costa Rica. A partir de este punto, se trabaja con la caracterización de la obra de tres distintas generaciones de grabadores.El grabado nacional experimenta lo largo de los años estudiados, una transformación que va desde un intento aislado y optimista, hasta convertirse en una forma artística, profesional, plena y madura. Durante este tiempo, los maestros fundadores y un grupo de discípulos enamorados de las posibilidades expresivas del grabado han construido una tradición que se caracteriza por su apegó a los principios estéticos del arte moderno y por una riqueza temática que revela la diversidad de pensamientos que confluyen en esta forma artística...

Esta investigación reconstruye una memoria histórica del teatro en Puerto Limón de los años setenta a los noventa. Se identifican los orígenes que preceden a la eclosión del teatro en Puerto Limón, y se puntúa en los hechos que dieron lugar a la consolidación de un movimiento teatral, como lo fue la creación de alrededor de 10 agrupaciones teatrales y el lanzamiento de un festival de teatro popular y su continuidad durante doce ediciones consecutivas. Además, se analizan los intentos de extensión de dicha actividad en la década de los noventa y, finalmente, se exponen las circunstancias y razones de su declive...